la presencia de la ausencia

2010-09-20T21:51:00.001-07:00

Luciérnagas existencialistas

No importa que pase, todas las luciérnagas se avientan a la alberca. ¿Es la adrenalina del último viaje o la promesa de no viajar más?
La deriva continua, plasmada ya desde la internacional situacionista, es la única constante que re-escribe nuestros logros. Después, ni el tiempo, ni el esfuerzo, comentaran los fracasos. ¿Para que ir a buscar un después?
Este fin ultimo. Esta colección de procesos. Nos deja con un sabor amargo. Al final, maldito Borges, todo se vuelve todo.
Entendamos primero la concepción actual del mundo. Esa parte metafísica que la filosofía todavía debate. Ni todos los puntos de vista están equivocados, ni están dispersos. Todos convergen dentro de un entramado (grille) que los hace ver únicos. Solo mientras cada quien mantenga su posición. ¿Qué razón tiene entonces?
Ya nos hablaría Norberto Chaves de su diseño invisible. Este metalenguaje presente en todo buen objeto que se aprecie de serlo. Esa fina traza que ralla entre la espontaneidad de lo nuevo y lo cotidiano de lo genérico. Es un lenguaje al final de cuentas adaptado como propio. De ahí que en realidad el diseño sea personalizado. Siempre. De ahí que me rehúse a “diseñar”, si es que ese verbo se puede aplicar, casas. ¿Cómo podrías diseñar el lugar donde alguien más habita? Este metalenguaje es producto de la relación entre el diseñador y su cliente. Y va más allá todavía. Porque termina siendo producto del objeto con su entorno. Al final, es todo.
El diseño, no responde a la creatividad del “maestro albañil”. Tampoco responde a la virtuosidad del genio. Ni siquiera a la inspiración de las musas. ¿Qué somos? ¿Escultores? Raya en la simplicidad o en la ignorancia quien así lo promueva. Esto no es el siglo XII. No somos la mano de Dios trazando su legado. Borges de nuevo, ¿Que lenguaje tendría un dios?
En algún momento, tendremos que notar que en esta disciplina, lo primero es: aprender a aprender. Y es que suena más sencillo de lo que parece. Hay que darse cuenta, primero, que estamos en la mitad de un proceso. Siempre. Es imposible quedarnos con lo que sabemos, viendo el resto pasar. ¿Dónde estaría la diversión? Al final, todas las experiencias, todos los estímulos, pasarían de una inconciencia a ser parte de un objeto. Parece que es cierto, pero, no podemos ver lo que no conocemos. Mucho menos diseñarlo.
De ahí que sigamos en la deriva. Recolectando datos. El puro placer que genera esa “otra idea” puede mantenernos viajando. El diseñador parece ser hedonista. Solo importa si es nuevo y entretiene. ¿Qué más da? Si es parte de un proceso. El fin de este, es el fin último. Un eterno retorno.
Las luciérnagas lo sabían. No hay fin sin retorno. Tal vez por eso saltaban a ahogarse. Solo queda una pregunta que hacernos. Si vale la pena es: ¿Por la adrenalina del último viaje o por la promesa de no viajar más?

2010-07-28T15:49:00.000-07:00

Estas discusiones filosóficas
Que muchachos tan joviales

La única desventaja del alcohol, es la degeneración en una plática sobre valores. Pero no los valores clásicos, de la familia, la sociedad y esas otras cosas. Solo los valores sobre la existencia propia. Conforme se pasa el vaso o la copa. Al final dos personas terminan soñando con su propio universo. Y lamentablemente, con su propia inexistencia. Borges, tenemos que luchar porque Borges tenga razón. En una línea de tiempo infinita, a todos los hombres nos pasan todas las cosas. Al final somos todo y nada. Así como Jack nos informa que la tasa de supervivencia tiende a cero.
Esto debería ser algo que nos remueva el estomago y carcoma nuestra existencia. La pregunta fundamental seria ¿Lo es? Ni siquiera preguntarlo tiene sentido. Pues la respuesta es la misma pregunta. De ahí que tratemos de escapar y nos mintamos a nosotros mismos. A los demás… los demás que importan ¡No importan! La mentira nos hace estar en sociedad. Pero ¿Mentir nos hace estar con nosotros mismos?
Nos conocemos lo suficiente como para odiarnos como personas. Tanto que tenemos que inventarnos excusas para interactuar, primero con nosotros; después con los demás. De ahí los problemas presentes en las relaciones sociales. La verdad debe ser tan cruda y lasciva que para que alguien la enfrente tiene que mentir sobre ello. Creo que es ahora cuando esos filósofos orientales deben estar felices y a la vez aterrados. Pues es ahora que, para suerte y desgracia, tenemos lo que siempre quisimos tener. Tendremos que preguntarle a Buda que es concebir la paradoja de tu propia perdición.
Marcar o decir algo, que creamos imposible es tan absurdo como mentirle a tu propia razón, para que considere los factores que no existen. Para que vea lo que no hay. Para que crea que si se distrae con otra cosa, al final el problema desaparece junto con lo que lo desato. Una vez más vuelvo a Borges. En una línea muy larga de tiempo todo pasa. Si para Platón, pensar una cosa era hacerla existir en algún lugar. Decirla seria entonces hacerla realidad. Nuestro mayor temor es que esa realidad nos alcance. De ahí que nos creemos imposibles, soñamos a ser nosotros mismos.
La exasperación de la que hablo Deleuze, nos alcanza cuando tratamos de saber, que todo existe junto con su inexistencia. Somos un punto eterno, solo estamos ahí, viendo hacia los lados. Y los lados ya están marcados.
Lo interesante seria saber, si aceptamos vivir en la realidad cruda, tal cual es. O preferimos hartarnos en nuestra propia hiperrealidad que creado para nosotros.
Al final, el alcohol se acaba. La desesperación del pensamiento se va. Nuestras conclusiones son tan vanas como la existencia. El sentido no existe. Solo nos queda una vaga perspectiva del pensamiento colectivo. Que al parecer, junto con Borges, también es cíclico.

lol

2010-05-31T22:42:00.000-07:00

acabo de perder 100GB de informacion
existe poco del libro y solo un bosquejo de la exposicion
esto sirve para dos cosas
1: volver a empezar y hacerlo mejor
2: recordar que solo los diamantes son eternos

asi que estaremos buscando los nuevos nuevos updates
asi como la recopilacion de todos los proyectos de nuevo
y lo que haga falta

chale

update al concurso de tlaxcala

2010-05-31T22:32:00.000-07:00

tengo mis dudas
primero, la cuenta a la que tengo que depositar el dinero es de un banco que, para empesar, ni siquiera llega a nivel nacional. si se supone que tengo que confiar en eso ¿exactamente como se espera que lo haga? vamos, que es tan dificil conseguir una cuenta en banamex, banorte, hsbc, scotiabank, o algun otro que se conosca en, bueno no se, talvez todo el mundo.
pero es no es mi mayor inconveniente
el segundo, es que la cuenta a la que tengo que depositar es de una persona fisica, bueno, sere un poco desconfiado, pero ¿que clase de seriedad es esa? se espera que yo deposite a la cuenta de una persona para que despues me diga: "lo siento no ganaste, pero gano mi primo", digo, personalmente no lo veo muy dificil... al que diga que soy muy desconfiado, si lo soy, vivo en tamaulipas y me paseo por el df.
bueno y despues de eso. no se supone que la "empresa" que hace el concurso es una "empresa" de diseño y concursos. esta supuesta "empresa" no deveria tener una cuenta de "empresa", ya sabes una que de perdido diga, CV al final de su nombre
o bueno, deperdido que sea una AC, esas no requieren muchos tramites y tambien tienen cuentas de cheques,

en fin, personalmente no creo conveniente participar, alan opina lo mismo, los demas no se, no he preguntado
yo preferiria mandar el concurso sin pagarlo para asi tener una buena razon para no ganarlo
en fin

hasta la proxima lectura

hiperreal
pio

hiperreal. colectivo artistico/teorico

2010-03-20T00:17:00.000-07:00

entry log
concurso 002 032010
tlaxcala
mision log

de los nueve que habia ya solo quedan siete
salen dos, entra uno. jorge invito a los alumnos de cuarto semestre, tienen potencial, veremos que pasa
hasta ahorita nadie ha comenzado, esperemos a la siguiente semana. la principal duda es el tamaño del programa contra el tamaño del terreno.
los equipos quedan asi:

.
cabrito
ana
carlos

..
alan
eloy

...
pio
jose javier
jorge

falta ver cuantos mas entran, y quen tan revueltos quedan los equipos.

hiperreal. colectivo artistico/teorico

2010-03-18T04:03:00.000-07:00

entry log
concurso 001 032010
tlaxcala
mision log

empieza el concurso en tlaxcala. se forman 3 equipos, aqui la alineacion inicial:
equipo 01
cabrito
gaby
carlos

equipo 02
alan
eloy
yami

equipo 03
pio
JJ
zarate

se esperan resultados. los equipos estan balanceados, el primero es formal, el segundo minimal, el tercero teorico. puede haber mas concursantes y tres de los que ya estan pueden no llegar a la final. esperemos lo mejor, preparemonos para lo peor.
llevamos la experiencia del concurso arquine: Arca.
fin del log.

suicidio

2010-03-10T13:57:00.000-08:00

hoy decidi morir
a partir de hoy
dejo de tomar deciciones
decidi yo
morir

me ahogare
dejare
lentamente me llene
de alcohol la sangre
extasiado

me desangrare
mientras me nublo
mientras me retuerzo
me ire lento
entre alcohol

hoy decidi expiar
mis penas
mi apariencia
mi vida
hoy mori

extraños

2010-03-01T23:50:00.000-08:00

solo dos extraños
ajenos al mundo,
circulando
la deriva

presten atención
al desconocido,
sigan
furtivamente con los ojos

sentados en el pasto
recorremos con los dedos
el camino
la piel
tu aliento

el porque de la diversión del otro

2010-02-23T23:01:00.000-08:00

o esclavo de cuello blanco
o vagabundo rutinario
o suicida con chaleco
o despota frustrado
o chofer autocomplaciente
o chequera sin fondo
o autor reciclado
o diseñador automático
o maquina involuntaria
o cualquier otra cosa que te haga feliz
o el espacio como rutina
o el tiempo como celda

con los amigo bebo...

2010-01-24T02:43:00.000-08:00

por la tarde a menudo
con los amigos bebo,
y al cabo, sobre el césped.
me tumbo como muerto.

bajo un árbol frondoso,
cuyas ramas el viento
apacible columpia,
y donde arrullos tiernos
las palomas exhalan,
gratamente me duermo.

suele correr a veces
un airecillo fresco,
suele llegar la noche
y retumbar el trueno,
mas, como no me llamen,
yo nunca me despierto.

el siguiente texto
a su autor: Ibn Chafadsche

sobre posmodernidad

2009-12-13T10:14:00.000-08:00

SIGNO Y CÓDIGO POSMODERNO
APRECIACIÓN EN ESTRUCTURA LIQUIDAS

"Las formas sociales ya no pueden mantener su forma por más tiempo, porque se descomponen y se derriten antes de que se cuente con el tiempo necesario para asumirlas y, una vez asumidas, ocupar el lugar que se les ha asignado. Resulta improbable que las formas, presentes o sólo esbozadas, cuenten con el tiempo suficiente para solidificarse y, dada su breve esperanza de vida, no pueden servir como marcos de referencia para la acciones humanas y para las estrategias a largo plazo"23.
Después del fin de lo clásico, el fin de la historia, la muerte del autor, Bauman establece la manera en la que se comportan las estructuras (de cualquier clase) en el ambiente posmoderno en el que nos desarrollamos. Afectando principalmente al código, estructura humana por excelencia, siendo ahora este, una estructura en constante cambio. Desarrollado a manera de "lenguaje", ubicado en la modernidad, donde las estructuras solidas, permiten tener una base firme desde donde comenzar. En la posmodernidad liquida, el código ahora es un "meta-lenguaje" configurado a partir de, mínimo, un co-cuerpo, establecido a partir de dos o más entes. El emisor y el receptor cada uno con su propio código. De manera que la forma en la que el significante es captado y traducido en signo legible de nuevo, es, a manera general (meta-lenguaje) traducido para luego ser re-arreglado de manera particular (lenguaje).
Así, la traza de Derrida, que simula al signo diferido, es entendida como la imagen captada en tiempo real de este "meta-lenguaje". Siendo entonces la grille24 de Foucault tomada a manera de código para establecer la posición "correcta" en la que se acomodan los significados.
La comunicación como acontecimiento posmoderno (ubicado aquí, en este tiempo), debería ser "una metafísica del acontecimiento incorporal, una lógica del sentido neutro, un pensamiento del presente infinitivo"25( Foucault & Deleuze, 2005) donde el verdadero significado este implícito en la continua influencia reciproca entre los códigos, pervirtiéndose entre ellos con cada interferencia efectuada al momento de su interacción.
La estructura sólida moderna, significante/código/significado, de los elementos arquitectónicos, al llegar a su crisis dogmática, se empieza a transformar en un sistema flexible, que admite ciertas variaciones al rigor funcionalista. Volviéndose poco a poco en una estructura liquida, donde la estructura del lenguaje manejado, es influenciado por factores ajenos al propio lenguaje, alterando el código de interpretación.
1 - semiosis infinita
Al momento de perder la estructura sólida del lenguaje moderno, cualquier sistema de referencia para el análisis de un edificio (objeto) se vuelve obsoleto y poco fiable. Siendo un código, un conjunto de reglas establecidas a partir de un referente. Perdido el referente histórico y social, lo único que se puede tomar como una referencia "valida" de donde partir a la interpretación del lenguaje, sería el objeto en sí mismo. Así, tomando al objeto como marco de referencia, los signos se presentan como una introspectiva al bagaje cultural/social de arquitecto (emisor), por lo tanto el código para suceder a la interpretación "correcta" del objeto, surge a partir de las estructuras internas del mismo.
La colocación de signos (elementos) dentro del contexto determinado (objeto) da como resultado un significante determinado, que a su vez, modifica el código, de manera que vuelve a ser reinterpretado, en Derrida26, esto lograría la semiosis ilimitada.
El lenguaje se convierte en signo, su estructura interna se convierte en la "traza" de este símbolo y el significado real interpretado por el código (lenguaje) queda diferido al estar siempre un paso atrás del concepto (imagen) real del objeto.
Derrida sostiene que "todo lenguaje es metafórico"27(Beuchot, 2008) siendo este (el lenguaje) una serie de aproximaciones con un significado impreciso. Donde la presencia del signo (hecho), es tomada como una representación grafica, por lo tanto metafórica. En la perspectiva de Eisenman, se puede tomar que esta metáfora es "un espacio […] sin ninguna relación determinada con un futuro ideal o un pasado idealizado"28(Montaner, 2007) de manera que, como se estableció antes, es el objeto el único que genera su significado y su lenguaje. Signo y código.
DESPUES DEL FIN Y EL SIMULACRO
CONCLUISIONES

El lenguaje posmoderno es una recopilación dialéctica de lenguajes: tesis, antítesis, síntesis. El signo es un elemento cíclico, que busca su determinación en base a su constante repetición, entendida desde Deleuze como "universalidad de lo particular"29( Foucault, M., & Deleuze, G., 2005), entendiendo en esta universalidad su trascendencia, ejercida sobre su primer acontecimiento, siendo este el original, por lo tanto el único, lo demás seria ciclarse en la re-interpretación de significantes en base a códigos.
Para Koolhaas30 este ciclo/re-cliclo, lo interpreta bajo el término "loop the loop", donde la búsqueda del siguiente significante es tratar de sobrepasar el umbral, establecido previamente por la primer interpretación, seria, ir más allá del límite donde se encuentra uno.
El lenguaje posmoderno, se basaría en la repetición constante de signos bajo códigos diferentes. Copiar y pegar, entendido desde Yépez31 como un simulacro fundado en falsear lo falso, alterando/alternando la realidad a manera de sustituirla por imágenes no-existentes, o más bien co-existentes, entre la ficción (lo hiperreal) y lo cierto (realidad).
Lo posmoderno es la falsedad, atribuible a las estructuras liquidas. En el momento que establecemos un marco de referencia, y lanzamos un significado "real", la estructura de referencia se disuelve, dejando sin fundamento lo real. No tener marco de referencia es volverse "cierto" en todos los aspectos. Será copiar, escalar, pegar, nuestra nueva referencia. El arte pop lo sabía, el collage es la única salida. El lenguaje posmoderno es hiperreal. Simple repetición de un hecho pasado en un tiempo futuro.

referencias

23 Bauman, Z. (2007). Tiempos líquidos. (C. Corral, Trad.) México D.F.: Tusquets. pág. 7
24 Chomsky, Foucault, & Elders, Op.Cit. págs. 28-29. Se toma grille, en alusión al concepto de Foucault, sobre sistemas de reglas, su traducción más literal sin alterar el significado que se le intenta atribuir seria: rejilla
25 Foucault, M., & Deleuze, G. Op.Cit. pág.21
26 Beuchot, Op.Cit.
27 Beuchot, Op.Cit. pág. 177
28 Peter Eisenman citado en Montaner, J. M. (2007). Arquitectura y crítica. Barcelona: Gustavo Gili.
29 Foucault, M., & Deleuze, G. Op.CIt. pág. 51
30 Koolhaas, R. (2007). Rem Koolhaas: conversaciones con estudiantes. (S. Kwinter, Ed., & V. Ténez, Trad.) Barcelona: Gustavo Gili.
31 Yepez, H. (2007). El imperio de la neomemoria. Oaxaca: Almadía.

bibliografia

Bauman, Z. (2007). Tiempos líquidos. (C. Corral, Trad.) México D.F.: Tusquets.
Beuchot, M. (2008). La semiótica. Teorías del signo y el lenguaje en la historia. México D.F.: Fondo de cultura económica.
Chomsky, N., Foucault, M., & Elders, F. (2006). La naturaleza humana: Justicia versus poder. Un debate. Buenos Aires: Katz.
De Toledo, C. (2008). Punks de boutique: confesiones de un joven a contracorriente. (J. Asís, & R. Palao, Trads.) Oaxaca: Almadia.
Foucault, M., & Deleuze, G. (2005). Theatrum philosophicum seguido de repetición y diferencia. Barcelona: Anagrama.
Garcia-Pelayo y Gross, R. (1986). Diccionario practico de español moderno. Buenos Aires: Larousse.
Katzman, I. (2000). Cultura, diseño y arquitectura (Vol. II). México D.F.: CONACULTA.
Koolhaas, R. (2007). Rem Koolhaas: conversaciones con estudiantes. (S. Kwinter, Ed., & V. Ténez, Trad.) Barcelona: Gustavo Gili.
Maffesoli, M. (2007). Posmodernidad. Puebla: UDLA Puebla.
Montaner, J. M. (2007). Arquitectura y crítica. Barcelona: Gustavo Gili.
Sánchez Corral, L. (1997). Semiótica de la publicidad. Madrid: Sínstesis.
Yepez, H. (2007). El imperio de la neomemoria. Oaxaca: Almadía.

significados

2009-09-09T17:13:00.000-07:00

Bauman alude a los indecidibles de Derrida, despues se va sobre los carentes de significado,
en las sociedades imaginarias, nos dice, hay algunos que no pueden ser imaginados, los desplazados, los nomadas/sedentarios. Esta zona atemporal, in-imaginaria, existe al mismo tiempo que niega su existencia misma,
cada que veo a alguien caminar sus pasos otra vez, pero no de vuelta, si no como volviendo a ir, tengo una duda.
Des-andar el camino es ¿recorrerlo de nuevo? ó ¿regresar al principio?
si bien es cierto que seria regresar al mismo punto, acaso no ¿las experiencias de la ida afectan la vuelta?
entonces, si tenemos una nueva vision del mundo al que volvemos, ¿seria posible ver algo mas? esto nos plantearia otra duda, ¿ampliar el horizonte equivale a no caminar por el mismo camino?
cada que volvemos sobre nuestros pasos, negamos el primer recorrido, planteamos un segundo, nuevo, diferente.
la experiencia pasada co-existe sobre nuestros nuevos pasos
detesto plantear dudas
aunque prefiero al mismo tiempo hacerlas
esta dualidad me genera la incertidumbre
al final, puedo decir que el significado no existe, carece de significado.

sobre la dualidad del artista

2009-07-15T00:13:00.000-07:00

el artista se cuestiona
fluye al inconciente y pregunta
es ahi donde el artista termina
es ahi donde niega
el artista despierta
fluye del...
pero pregunta
es el artista el que termina
es el artista el que comienza
la pregunta escapa al aire
el artista vueve a cuestionar
regresa sobre sus pasos
encuentra sus dudas
escapa a las respuestas
es el artista
el
artista es el
el artista pierde su identidad
el artista se cuestiona

sobre trasendencia (manifesto destructivista 3ra parte)

2009-06-12T01:22:00.000-07:00

es al final donde se puede conocer tu caracter...
pienso que, no es el lugar
no es lo que sucede al rededor tuyo, es
la realidad que paso y pasara, lo que determina el acto en si mismo
es donde pregunto,
la fama en este instante
o la gloria eterna del tiempo
el devenir del hombre...
dialectica
en el punto donde no me he vendido
el sino de mi mente
yo mismo
hay un punto de no retorno, uno
simpre dos caminos
la dualidad del ser,
expresada
no es que hacemos, que hicimos, que haremos
es una moneda en el aire

sobre el estres

2009-06-09T22:15:00.000-07:00

el manejo del estres
por un arquitecto
sirvase de poder ingerir cantidades mortales de cafeina
cuatro litros de cualquier bebida energetica al dia
cumple con los requisitos
aprenda usted a lidiar
con 40 cigarrillos diarios
en su defecto
consuma 3 cigarros al dia
no duerma
el sueño solo incrementa el estres posterior
salga a correr todos los dias
30 minutos al sol
le dara la energia de 8 horas de sueño
consuma pocas grasas
recuerde que el corazon no tolera el estres
aprenda a lidiar con la falta de circulante
haga negocios sin dinero
diseñe
eso es lo unico
que lo mantendra
vivo

duda

2009-06-08T23:19:00.000-07:00

esto sale radicalmente de cualquier rama artistica... la que sea
pregunto
¿es necesario anular el voto?
¿a quien beneficia?
¿a quien perjudica?
¿a quien le es indiferente?
ante la respuesta pronta, rapida
espero...
repito
espero mesura, pues no es la respuesta que busco
trato con la respuesta secundada de reflexion
la reflexion deviene en tiempo
el tiempo
como escala
como linea
como epacio
el tiempo como algo inexistente
el tiempo deviene en vacio
la respuesta como vacio
justifica
tiempo

... a la justificacion no teorica, ni practica:
el imperio de la neomemoria
piratas y emperadores
punks de boutique

sobre el arte

2009-05-31T03:03:00.000-07:00

yo insisto, mas bien, concuerdo, con las principales vanguardias
el artistas, a efecto de que no se repita a si mismo,
deve morir a los 40 años...
o en su defecto cuando se repita
entonces lanzo la pregunta, salvo error de cometer pecado, a todos los "artistas"
¿estan dispuestos a acabar con su vida cuando se repitan?
respondo para mi.
personalmente, yo si
cuando me repita, reclamenmelo, o en su defecto matenme

hasta nuevas condiciones, todo por el momento

pio

sobre la lengua y el habla

2009-05-21T23:41:00.000-07:00

o como vender

notas al programa

1.-por ningun motivo quemes las cartas que no tienes
2.-por ningun motivo quemes las cartas que podrias tener
3.-no quemes tus cartas
4.-nunca hay errores
5.-si los hay no existen
6.-la serenidad y la paciencia son la unica ayuda
7.-el estres no existe
8.-el dinero huye de la desesperacion
9.-la desesperacion pervierte el discurso
10.-el dinero evita al mal discurso
11.-no digas si
12.-no digas no
13.-no digas nada
14.-habla de todo
15.-engaña y confunde
16.-quema tus cartas fuertes
17.-no hagas caso a nada
18.-confianza en todo
19.-el discurso es lo unico que no se puede vender
20.-lo unico que garantiza una buena venta es:
-sensibilidad
-coherencia
-agresividad

"... al final despues de todo no somos tan distintos"
Bunbury

sobre metafora

2009-05-19T23:32:00.000-07:00

el ultimo escrito habla sobre la muerte del artista como tal, siendo perseguido por la insensibilidad que lo rodeaba y dejandose llevar por ella, al final, su decicion fue tomar el suicidio.
la primer figura es una navaja escurriendo sangre, pues es lo que deve fluir para crear una obra o dejar de crearla, y al tratar de explicarle, a la persona que lee la situacion actual, nuestro artista se ve imposibilitado, pues ha cortado su lengua, ahora, ya no es capaz de expresar ninguna emocion, aunque la lengua (los recuerdos) aun fresca hace preguntarse al artista si es necesario dejar de sentir, el proceso ya iniciado no puede detenerse.
aparece la segunda figura, al sonreirle al filo que esta a punto de sersenar su mano derecha, el artista demuestra la ironia de lo que hace, pues, en un afan propio de abandonar todo lo que proboca emocion, se crea en si misma un sentimiento. al separar su mano derecha, su arma principal para causar sensaciones, el artista desea convertirse en alquien que no es capaz de sentir, el impulso electrico fue el ultimo intento del cuerpo del artista por recuperar su sencibilidad
al eliminar su sentido auditivo, el artista queda completamente incomunicado del mundo exterior, dejando solo sus ojos.
¿por que? pues porque si elimina sus ojos, toda su piel se volvera una receptora de experiencias y sensaciones, lo que le devolveria el estado de lo que esta huyendo
de esta forma, consuma el suicidio, muere el artista y la idea, quedando solo un cuerpo que no es capaz de expresar nada, ajeno a las sensaciones que lo rodean, incapaz de comunicarlas
muere la emocion, muere su propia vocacion de creador

queda la ultima pregunta ¿porque abandonar la expresion? tal vez en algun momento, el artista decidio convertirse en alguien normal, con una vida plana, y busco abandonar los altibajos de la emocion

sobre el arte

2009-05-16T23:44:00.000-07:00

una navaja ensangrentada me sonrie de cerca
trato de explicarcelo
una lengua goteando me cuestiona sin palabras
al filo de un pequeño machete rio
desprendo mi mano derecha
un impulso electrico recorre mi brazo
un punzon susurra voces intangibles en mi oido
el frio recorre mis timpanos
la punta frie mi cerebro
muerte al artista
muerte a la idea
muerte a la vocación
muerte a la emoción

sobre la prostitucion de la carrera

2009-05-07T22:53:00.000-07:00

PRIMER MANIFIESTO DESTRUCTIVISTA

MANIFIESTO DE DISEÑO ARQUITECTONICO PARA CIUDAD VICTORIA

-NO ESTOY DISPUESTO A COPIAR LA OBRA DE MIS COMPAÑEROS, ESTOY DISPUESTO A TOMARLA DE EJEMPLO Y SUPERARLA
-NO ESTOY DISPUESTO A CUMPLIR LOS CAPRICHOS DEL CLIENTE, ESTOY DISPUESTO A ASESORARLO EN SUS IDEAS
-NO ESTOY DISPUESTO A DESARROLLAR DISEÑOS SIN TEORIA, ESTOY DISPUESTO A DESARROLLAR UN DISEÑO JUSTIFICABLE EN TODOS SUS ASPECTOS
-CONSIDERO EL DISEÑO COMO UNA FORMA DE EXPRESION ARTISTICA Y POR LO TANTO ESTOY DISPUESTO A DEARROLLAR UN DISCURSO PARA LA OBRA
-CONSIDERO LA ARQUITECTURA COMO UNA FORMA DE CULTIVAR EL SENTIDO ESTETICO DE LA SOCIEDAD
-CONSIDERO LA ARQUITECTURA COMO UN ARTE QUE DESARROLLA LA SENSIBILIDAD DE LA PERSONA
-CREO QUE LA NATURALEZA DEL DISEÑO ES CAUTIVAR AL ESPECTADOR
-CREO EN LA CONCEPTUALIZACION COMO PARTE FUNDAMENTAL DE UN BUEN DISEÑO
-APOYO CUALQUIER FORMA DE EXPRESION ARTISTICA DEL SER HUMANO

segundo manifiesto destructivista

-me convertire en una prostituta del proyecto, vendiendo las ideas el mejor postor
-o mejor aun, me convertire en una zorra de las ideas, dandolas al primero que pase
-buscare dentro de la memoria la mejor propuesta para darla al que se deje
-me dejare llevar por la corriente para conseguir un mejor discurso
-tomare de aqui y de alla todo lo que sirva
-desechare lo que no nutra el concepto de la idea en si misma
-me abandonare al juego del eterno amante andare en circulos entre lo moral e inmoral
-pervertire a tal grado el pensamiento que me desconocere a mi mismo
-y despues de desvirtuarme en mi soledad resurgire
-ora entero
-ora desecho
-ora deseoso de escuchar
-ora dispuesto a hacer que prevalesca mi voluntad
-la voluntad de la idea
-la idea es traicionada por la idea

manifestados por:
sir Köllo
Emily Ahno
arq. Ugenio
O. G. Terán
pio

sobre la planta libre

2009-04-19T17:57:00.000-07:00

BANHAM, Reyner (2001) Mega estructuras. Traducido por Ramón Font. Gustavo Gili, Barcelona. pp. 35-42

“Estructurarla según bloques de múltiples pisos y enorme longitud… con sus propios esquemas de circulación interna.”

BROTO, Carlos (2003) Diccionario técnico. Arquitectura y construcción. Océano, México D.F.

Planta libre:
Planta de un edificio que posee el número mínimo de subdivisiones internas entre los espacios diseñados para usos diferentes

DE TOLEDO, Camile (2008) Punks de boutique: confesiones de un joven a contra corriente. Traducido por Juan Asis y Ramón Palao. Almandía, Oaxaca de Juárez, México. pp. 165-169

Sobre la TAZ, descrita por Hakim Bey (Zona Temporalmente Autónoma, por sus siglas en ingles)
“Zona Temporalmente Autónoma. Punto. Contentarse con un estado inestable de esperanza. Punto. En la edad del encierro, no pensar ya en el exterior como un lugar, sino como un momento. Punto. Nunca más agotarse en contra del capitalismo. Punto. Preferir lo tangente, los atajos, los banquetes entre amigos. Punto. No intentar abolir el poder. Punto. Valiendo madres. Punto… La TAZ es un lapso que no tiene más referentes que si mismo.”

DROSTE, Magdalena (2002) Bauhaus. Traducción de María Ordoñez Rey, Taschen, Italia. p. 121

… Edificio taller. En el primer piso de este edificio se instalaron un aula magna, un escenario y el comedor escolar; el piso podía transformarse en una superficie corrida, para celebraciones.

HABRAKEN, N.J.; et al (2000) El diseño de soportes. Traducción de Indaleci Miras Pardo. Gustavo Gili, Barcelona. pp. 18-21, 30

“Un soporte implica aquellas decisiones sobre las que la comunidad tiene el control. Una unidad separable es aquella área sobre la que el individual decide.”
El residente por lógica decide donde y cuando poner una unidad separable en cambio el soporte es una estructura por si mismo.
La desventaja de una unidad de esqueleto es que requiere muchas unidades separables, lo que podría significar gastos excesivos y problemas como calor y aislamiento.

HITCHCOCK, Henry-Russell; Jonson, Philip (1984) El estilo internacional: arquitectura desde 1922. traducción de Carlos Albisu. Artes gráficas Soler, Valencia.

“Simbólicamente, se puede decirse que la expresión de un aplanta moderna se reduce a unos puntos que representan pilares y unas líneas que representan particiones y cerramientos” p. 56

“Los pilares de las construcciones en retícula suelen distar lo mismo entre sí, de manera que las cargas se reparten con uniformidad” p. 73

“Las diversas funciones que realiza cada piso son tan semejantes que pueden emplearse la misma planta y altura entre forjados a todo lo alto del edificio” p. 74

“Estas paredes necesitan por ello un tratamiento parecido, si bien, naturalmente, las exigencias de durabilidad de los materiales habrán de ser mucho menos severas. En tales interiores los pilares suelen ser exentos, dejando bien claro el carácter del edificio. Dichos pilares precisan un tratamiento diferenciados para evidenciar su falta de conexión con los cerramientos. Son los pilares quienes dan la escala del espacio cerrado. Por ello deberán estar definidos con precisión y ser elegantes en alzados. Igual que en los exteriores, los pilares interiores de sección circular son los mejores.” p. 107

MONTANER, Josep M. (1993) Después del movimiento moderno: Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Gustavo Gili, Barcelona.

“En cierta manera se va dejando de tratar de edificios aislados en la ciudad y a utilizar el término de ambiente urbano o de preexistencias ambientales, pensando los edificios integrados al contexto topográfico y urbano.”

En los años cincuentas los proyectos mas representativos son sobre plataformas y levantados sobre pilotis lo que deja la planta baja abierta, facilitando la fluidez dentro del edificio.

“El centro George Pompidou … consiste en un doble recurso, por una parte plantear una planta totalmente libre y por otra parte trasladar a la fachada todos aquellos elementos técnico, que entorpecen siempre la flexibilidad y libertad total de la planta y que ahora se convierten en elementos del lenguaje de expresión.”

NORBERG-SCHULZ, Christian; Isasi, Justo; Sainz, Jorge (2005) Los principios de la arquitectura moderna: Sobre la nueva tradición del siglo XX. Traducido por Jorge Sainz. Reverté, Barcelona. pp. 81 – 82

I. El espacio interno como realidad
II. La planta libre
III. El exterior es consecuencia del interior
IV. Unidad el interior y el exterior
V. La naturaleza de los materiales
VI. La casa entendida como un refugio

PACHECO Hernández, W. A. (15/02/2009) Planta libre. http://www.arqhys.com/contenidos/libre-planta.html

La “planta libre” y el espacio orgánico de la ciudad moderna. El espacio moderno se fundamenta en la “planta libre”. La exigencia social al problema concreto de la casa para la familia de clase media o la vivienda obrera y la clase campesina hasta ahora fraccionada en cubos yuxtapuestos muy reducidos. Así como la nueva técnica constructiva de acero y de hormigón armado que nos da la posibilidad de concentrar los elementos de resistencia estática en un delgado esqueleto estructural, que dan las condiciones adecuadas para la formulación de la teoría de “planta libre” .
La arquitectura moderna vuelve a proyectar características góticas en el espacio y, explotando las nuevas técnicas constructivas para realizar sus nuevas formas artísticas y mediante la utilización de amplios ventanales, verdaderas paredes de vidrio lo cual hace el contacto absoluto entre el espacio interno y externo. Las paredes divisorias interiores, que ya no corresponden a funciones estáticas, pueden adelgazarse, curvearse, moverse libremente, y eso da la posibilidad de poder conectar los ambientes y pasar de la planta estática de la casa antigua a la planta libre y elástica del edificio moderno. La planta libre brinda ilimitadas posibilidades de divisiones interiores directamente en el espacio y la interconexión de espacio sin la necesidad de tener presente una pared. Las dos corrientes espaciales de la arquitectura moderna son:
• El funcionalismo y
• El movimiento orgánico.

Siendo ambas de carácter internacional, la primera de ellas surge en norte América en la escuela de Chicago entre 1880 y 1890, pero encuentra su mayor aplicación y desarrollo en Europa su máximo exponente fue en el arquitecto francés Le Courbusier, la segunda tiene su mayor exponente en la persona de Frank Lloyd Wrigth, y se difunde en Europa. Ambas tienen en común el tema de la planta libre pero lo entienden de forma diferente, la primera en forma racional y la segunda en forma orgánica y humanística. Para Wright la inspiración a la continuidad espacial tiene una vitalidad mucho más amplia, su arquitectura se plantea en la realidad del espacio interior y niega formas volumétricas elementales. Para Le Corbusier la planta libre no es una forma de expresión del espacio arquitectónico interior, sino más bien es el resultado final de una conquista que expresa en términos espaciales, que parte de un núcleo central, proyectando los vacíos en todas las direcciones. La arquitectura funcional respondió a las inmediatas exigencias mecánicas de la civilización industrial de América y Europa. Lo cual proclamo lo “utilitario” o sea la aferración a un fin práctico de un edificio y la técnica de la “casa para todos” estandarizada y anónima. La arquitectura orgánica sabe que si el hombre posee una dignidad, el problema de la arquitectura es también cualitativo. El espacio orgánico es rico en movimiento, en indicaciones direccionales, en ilusiones de perspectivas, en vivas y geniales invenciones, por que no tiene por objeto impresionar al ojo del hombre sino expresar la acción de la misma vida. Hallamos en el espacio orgánico una cualidad que perteneció al gótico ingles, cualidad que es anti-clasicista en el sentido de que no quiere constreñir al hombre en edificio definido por paradigmas ya establecidos e inmutables. La ley de la arquitectura orgánica es la escala humana y rechaza toda arquitectura que se superpone al hombre o que es independiente de el.

PEREZ, Pedro (15/02/299) Principio de Le Corbusier. http://www.arqhys.com/articulos/lecorbusier-principios.html

Le Corbusier. Le Corbusier constituye probablemente el paradigma más acabado del "maestro de la arquitectura moderna". Esto se debe no sólo a la fuerza y originalidad de su producción sino – y quizá más aún – a su permanente acción como propagandista y difusor polémico de sus principios.

Principios Conceptuales de Le Corbusier

La arquitectura planteada como una creación racional –propia del hombre– a diferencia del mundo de lo natural. (Ejemplo: Ville Savoie).
La separación cartesiana de las funciones: habitar, trabajar, recrearse.
La tendencia a la concepción de la vivienda como un producto estándard –l'object-type, la machine a habiter– (Ejemplo: La Maison Citrohan).

Principios Instrumentales

Los 5 puntos:
- la casa sobre pilotis;
- la planta libre;
- la fachada libre;
- la terraza jardín;
- la ventana alargada;

El Modulo como sistema de medidas basado en el hombre;
Los trazados reguladores como herramienta compositiva de las fachadas (Número de Oro, Series de Fibonacci)

PEVSNER, Nikolaus; et al (2001) La historiografía de la arquitectura moderna. Reverté, Barcelona. pp. 45 – 68

“Su objetivo básico es contribuir a la orientación del hombre dentro de un mundo abierto”

La idea del espacio continuo e isótropo en el renacimiento encontró su expresión exacta en la obra de Brunelleschi, así pues, el espacio se concebía como un continuo que debido a su organización geométrica repetitiva, se entendía como la manifestación de un orden divino global.

En el Hotel van Eetvelde en Bruselas, diseño de Victor Horta, se creaban secuencias de espacios poligonales que están interrelacionados de un modo dinámico, son continuos desde el punto de vista óptico y están diferenciados desde el punto de vista psicológico.
Estos espacios están agrupados entorno a un octágono que sirven como centro de la composición.
La arquitectura de principios del siglo XX, tenia las cualidades básicas de la planta libre.

“Entre las raíces de la planta libre también hemos de incluir la casa clásica japonesa”

“El espacio ya no se piensa en términos geométricos, ni siquiera como una especie de organismo topológico, sino que se entiende como la interrelación de elementos construidos:”

La planta libre se ha convertido en lo que se pretendía originalmente que es manifestar la simultaneidad de lugares del modo de vida moderno

VALENZUELA, Carolina (15/02/2009) Plantas transformables. La vivienda colectiva como objeto de intervención. http://www.scielo.cl/pdf/arq/n58/art22.pdf

Planta libre

Planta móvil

Planta de recintos neutros

escrito 02

2009-04-01T18:36:00.000-07:00

¿Sabes que veo?, veo la mediocridad y una idiosincrasia vendida, veo la hipocresía representada por las personas que deberían evitarla; no entiendo porque discutir sobre experimentos no logrados y discutir sobre ideas subutilizadas.
Veo la mentira disfrazada sobre ideas disimuladas por teorías huecas, quien quiera un cubo que luche por el y lo logre, estoy harto de la idiosincrasia de seguir a alguien mas, si quiero un cubo, lo consigo; no lo disimulo, n i me desmiento, si no lo logro, lo intento de nuevo; no me vendo…
Estoy harto de que se disfracen entre mentiras cortadas. ¿Sabes que veo?, veo que nadie esta orgulloso de su obra, no han conseguido el cubo.

escrito 01

2009-03-22T16:12:00.000-07:00

Hago patente, el sentimiento de hastío, que a mi parecer genera la expresión ambigüa y absurda, de aquel que dice mucho sin decir absolutamente nada. La ausencia de expresión no genera… nada.

También quiero expresar, mi repudio al comentario que surge de la retorica, sin aportar alguna otra palabra o mejor aun, idea, que las ya balbuceadas por la misma fuente, creando una cacofonía de ideas, como si no fuera suficiente escuchar una sola vez una frase sin sentido y se necesitara mas de una, para comprobar una vez mas la falta de juicio y el exceso de orgullo de alguien mediocre.